この度、Yoshimi Artsは、興梠優護の個展「Turbidity」を開催致します。
本展では、｜シリーズを中心に発表します。｜シリーズとは興梠の基本となるシリーズで、「｜」とは「大文字のI ＝自分自身」「数字の1」「バーティカルバーの記号表記」といった複合的な意味合いを含み、構図としては「背景」と「図像」の二項対立の関係になります。図像には人体が登場しますが、図像をきっかけとした背景との関係性において「光や色彩の姿」を表現していると言えます。そして、｜シリーズから「背景」と「図像」の関係性を変化させ、近年は「／」「＼」「≡」といったシリーズへと展開させています。
加えて、興梠は、これまで作品とその外側への関わりを考察してきました。2016年の個展「Pond」(Yoshimi Arts)において、キャンバスの側面を正面の延長線ではない蛍光色を塗り、その色が壁に反射することで物理的に外側への関わり方を示しました。2022年1～2月に開催された「KYOTO STEAM 2022 国際アートコンペティション」(京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ) では、株式会社堀場製作所の計測の技術を用いて成分分析を行った数値や画像を、偏光顔料や光沢・マット処理をした絵具で描かれた絵画にプロジェクターを投影し、時間によって変化する作品を発表しています。
本展でも、興梠がこれまで構築してきた絵画制作の方法を空間全体に応用し、絵画と同様の効果をギャラリーに表出する試みを致します。

 

本展は、僕にとって最初に生まれたシリーズ「 | （バーティカル）」が中心となっています。
この絵画シリーズでは「内と外」の関係性にフォーカスしているのですが、制作の過程でグレーの背景（外側）と、そこに浮かび上がる人物像（内側）との往復によって、作品が立ち現れていきます。
今回は、ギャラリー内の空間全体をグレーと設定し、曇りや不透明性・香りなど移り気で不安定なものに、色彩の余韻を求めました。
タイトルの「Turbidity（濁度）」とは、水の濁りの程度を表す尺度です。
濁るという言葉には、どこか後ろ向きな印象が漂いますが、これは仏教における「けがれ」や「よごれ」に由来するのかもしれません。
例えば「色」について考える時、汚い色もきれいな色も実は存在しないように、そこにあるのは汚くみえる、或いはきれいにみえる、色彩の関係性のみです。
基準が定まることで、今まで気づかなかったものが見えるようになることがありますが、一方で、感情のように測ることのできない存在もまた、とても尊いものに思えます。
曇天の夕暮れのなかで感じる、こうした何気ない日常の機微が、僕とこの世界との関わりを支えています。

興梠 優護